戏剧种类与特点——京剧(2)
下面说说“南派京剧”。京剧约于清同治年间流传到了上海、江浙一带,在清朝末年形成了有别于京派演出风格的“南派京剧”。
清代,苏州城有禁演乱弹、梆子等“花部”的法令,所以京剧先兴起于苏州城外。光绪五年,阎门外普安桥“天桂戏园”重新开演京剧,前来观看者竟达一千五六百人。光绪六年,上海京剧戏班因在苏州城内郡庙开设京剧戏园被禁,改在阎门外杨安洪租场开演,且哄动一时。同年十一月,又新设了“金桂轩戏园”。到了光绪八年,京剧艺人杜季云在小邪弄吉祥戏园内创立了“梨园公所”。同年,在普安桥开设“庆乐戏园”,专供京、徽班演出。光绪十六年,京剧演员郑长泰得到了苏州织造的资助,在阎门外三乐湾创建了“苏州梨园祖师庙”和青莪学校,使得苏州成为京剧活动的基地之一。
早期的京剧演员有很多苏州籍人,大多由昆剧演员兼唱乱弹,有着“文武昆乱不挡”之称。一些京、沪名角,曾多次被邀请到苏州进行演出。这些苏州以及杭、嘉、湖和苏、锡、常地区的戏班,对南派京剧的形成和发展起到了重要的作用。
到了民国时期,京剧艺术追随时代的发展对自身艺术进行了创新和改造。辛亥革命时期,中国话剧界奉为先驱之一的艺人汪笑侬编演了一批新戏。
抗日战争时期,上海以及我国西南地区的京剧界纷纷编演了拥有时代气息、符合时代精神的新戏,出现了不同的著名流派(流派是演员表演艺术的总体,它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素,集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中,唱腔所具有的独创性最强,特点最突出,影响也最大,人们称之为“流派唱腔”)。著名京剧演员梅兰芳对京剧进行了全方位的改良,并形成“梅派”表演艺术。杰出的京剧艺术家周信芳则创造了“麒派”艺术,“麒派”艺术以刻画生动的人物性格和灵魂为特长,其广泛地继承了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、夏氏兄弟、潘月樵、王鸿寿、李春来、冯子和等诸多京剧前辈的优秀表演艺术,并扬长避短,去粗取精地进行了改革与创新,吸收了徽、汉、昆、梆等剧种的精华以及电影、话剧的表演方法,在唱、念、做、舞等各方面都有着独具的特色。
新中国成立后,改革了京剧艺术,避免了凶残、恐怖、迷信的形象,清除了低级、色情、丑恶的造型,改进了脸谱,净化、美化了舞台,出现了一批积极、健康的现代剧,涌现出了一大批京剧艺术工作者,使新中国的京剧艺术在国内外都产生了很大的影响。