中国剧协近日为女导演张曼君举办了新作导演艺术研讨会,来自全国各地的专家学者,与之合作过的剧作家、剧院团领导,特别是史佳花、杨俊、柳萍等梅花奖获得者齐聚北京,对张曼君的作品给予了高度赞扬,对其导演艺术也给予了高度评价。
  张曼君是近年来驰骋活跃、耕耘在地方戏创作舞台的佼佼者,她执导的秦腔《花儿声声》,采茶戏《八子参军》,晋剧《大红灯笼》,黄梅戏《妹娃要过河》,河北梆子《晚雪》以及锡剧《二泉映月・随心曲》等作品,文化内涵深厚,地域特色鲜明,呈现样式新颖,其中几个突出的特点值得关注和总结。
  一是挖掘剧目深刻的思想内涵。只有具有丰富而深刻思想内涵、塑造了有典型意义的艺术形象的作品,才有可能具有持久的观赏性。地方戏不乏传世之作,尽管它们体现的不全是当下生活,但这些作品在今天看来,仍然具有丰厚的思想内涵和底蕴。张曼君试图用时代火热的生活来启迪自己的睿智和思维,用民族精神的沃土涵育自己的灵感,用时代精神的长风鼓动艺术创新的风帆,努力使自己执导的作品具有深邃、尖锐、有分量的思想穿透力,而且在深刻的思想内涵当中折射出绚丽的艺术光芒。比如在秦腔《花儿声声》中所传达出的“人与土地、人与自然”的历史文化内涵以及人对生命和自然的思考;比如在河北梆子《晚雪》中迸发出的人际间善良真诚的火花,疾呼出的社会良知和人间大爱,彰显出的至真至善至美等,都具有很强的时代质感。
  二是赋予剧目丰富的想象力。如果说艺术能为最平凡的事物灌注历史意义,那么,这恰恰正是艺术家以其特殊的灵智赋予了艺术作品以永恒的意义与价值。艺术点石成金,化平凡为非凡,化普通为神奇,都是艺术家的想象力使然。张曼君总是把艺术作为主体的激情的体验,不将艺术作为亦步亦趋的艺匠式的摹写,技艺高超,举重若轻,把自己的创造本能发挥到极致,因此她创作的作品充满清新和亮丽;她总是把艺术作为一种精神自由的创造活动,将艺术作为追求高尚为目的,以提升、净化人的灵魂;她总是善于敏捷地找到灵感,运用适切而独特的艺术形式表达自我感受,通过持续不懈的努力捕捉形象,点铁成金,寄情于物,把不可触摸的内心世界交给艺术,并借助想象的翅膀,用形象的感受、思索、领悟、表达生活。如晋剧《大红灯笼》中红红火火却又暗藏血腥的大红灯笼,寓意人物命运归宿的阴森恐怖的老井,代表美好情感却又脆弱不堪的玉箫。又比如采茶戏《八子参军》中八个儿子或悲壮、或壮美、或壮烈战死疆场的不同处理手法,随着人物心境的变化而变化,随着人物所处环境的变化而变化,纵横驰骋,挥洒自如,留给观众无尽的遐思和联想。